——日本常春藤风格与新学院风:从美国校园到跨国循环

作者:孙攀河
阅读导语:本篇讲常春藤风格在美国本是不被当回事的日常,如何被石津谦介与 VAN 整理成日本青年可以学习的规则。 本文是「美国学生不在意的学院风,日本把它变成了时尚」这一专题的第一篇,专题共三篇。
引言:一件外套,两个国家

先说一件外套。
一件深蓝色的裁剪外套,金属扣,配一条卡其色的裤子、一双乐福鞋,衬衫是领子带两粒扣的那种——纽扣领。这套穿法现在很常见,甚至在中文里有个笼统的名字,叫「学院风西装」。
但「学院风」这个词,本身就是一个误会。
中文把两个不太一样的美国词都译成了「学院风」。一个是 Ivy,一个是 Preppy。前者来自美国东海岸的常春藤大学,后者来自更早的预备学校。它们进入日本的时间和推广者并不一样,含义也不完全相同。可因为我们用的是同一个译名,读起来就像是一回事。




(常春藤联盟的八所大学)
如果不是,那它们到底差在哪?
要回答这个,得先回到这套衣服真正诞生的地方——不是日本,也不是什么时装周,而是美国的大学校园。更要紧的是,这套衣服在美国,其实根本算不上一种「风格」。
这是本文最想说的第一件事,也是整篇的起点:
美国的学生,其实不怎么在意自己穿的是不是「学院风」。是日本人,把这套穿法变成了时尚。
一、一套衣服,还是很多套?



说来有点绕。常春藤风格听起来是一套衣服,但细看,它其实是很多套。
有偏正式的:深蓝色的学院风外套,配卡其裤、条纹领带、乐福鞋。这身有点像半正装,穿去上课、约会都不失礼。
也有偏运动的:美式球场外套、棒球夹克。那是校队、比赛、看台的味道。
还分季节。夏天,衬衫配短裤,或者一件 Polo 衫就出门。到了秋冬,上身会叠穿针织开衫、毛衣,外套再套一件。
你看,如果只把它当成「一套」固定的行头,就说不通了。它更像是一堆围绕某些核心单品的、可以随场合变化的组合。
但这不等于它没有统一感。真正让它看起来像「一套」的,不是每天穿得一模一样,而是总绕不开那几件东西:纽扣领衬衫、学院风西装外套、卡其裤、乐福鞋、条纹领带、针织开衫。无论是谁,无论怎么搭配,都离不开这几件核心单品。
所以常春藤风格实际上是这样运作的:核心单品是不变的,但怎么搭配、穿去什么场合,是可以变的。 它靠的是一套「语法」,而不是一套「制服」。
这个区别很重要。因为接下来你会发现,日本人做的恰恰是——把美国这种「可以随便变化」的穿法,整理成了一套「有规则、可以学习」的东西。而美国人自己,可能压根没觉得这是一回事。
二、美国:一种没人当回事的「日常」



回到 1950 年代到 1960 年代初的美国。
常春藤风格,最初就是东海岸那几所名校学生的一种穿着习惯。深蓝外套配卡其裤,比全套商务西装轻松,又保持整洁。旧毛衣、磨旧的船鞋、卷过边的裤脚——这些东西并不显得穷,反而隐约透出一种「我有钱到可以不在乎」的从容。
它的形成,也不是某个设计师设计出来的。是学生、裁缝店、服装品牌、运动社团,还有后来的电影和媒体,慢慢凑出来的。穿的人未必意识到自己在「穿一种风格」。
1960 年前后,电影和媒体把这种穿法带出了校园。《怒海沉尸》里富家青年与攀附者的衣着对比,被拍得很有戏剧性。更醒目的是肯尼迪。这位出身哈佛的年轻总统,穿着 Polo 衫、船鞋,站在游艇上的样子,成了全世界的图像。美国东海岸那种「年轻、富裕、带点运动感」的传统装,第一次有了国际性的可见度。


不过要说明,这并不是说全美国青年都这么穿。同一时期,美国内部的种族、阶层、地区差异依旧明显。反文化、牛仔、摇滚、街头服装,也很快会削弱这种传统学院装的前卫位置。
所以 1960 年代初的美国常春藤,处在一个很微妙的中间状态:它已经被世人看见,但还没有成为一股全球统一的潮流。
这正是给日本留下的空间。日本的观察者和设计师,并不是从零发现美国服装,而是从这套还不太「成气候」的穿法里,选出最容易组成规范的部分:领子,外套,学院的运动,海滨的度假,青年走在城市里的姿态。之后在日本流行起来的许多名目,也不是美国日常用语的直接翻译,而是跟着商品、尺码、广告、店铺陈列一起被重新包装出来的。
三、石津谦介:一个「盯上」美国学院风的日本人

(石津谦介)
把常春藤风格带到日本的,是一个叫石津谦介的日本人。
石津谦介的经历,本身就有点传奇。他年轻时在天津生活,在那里做过生意,也交了不少外国朋友。正是在天津的租界,他结识了一位美国军官——一位出身常春藤盟校普林斯顿大学的美国中尉军官,欧布莱恩(O’Brien)。
欧布莱恩这个人,大概想不到自己会在一段时尚史里留下名字。他就是一个穿得「很普林斯顿」的美国军官。但石津谦介从他身上,第一次清楚地看到一种「美国学院式」的穿法——衬衫、外套、卡其裤,配得整整齐齐,又不显得刻意。
石津谦介当时并不觉得这有什么了不起。他只是觉得,这种穿法有意思。于是他就问欧布莱恩,关于时尚、关于生活方式,问得很细。参考这些,他做衣服、构思品牌的概念。
战后,石津谦介回到日本,开始创办 VAN Jacket 这家公司。他一开始想的,是把好的西式成衣卖给中产和富裕阶层——在当时,体面的衣服基本都要找裁缝定制。但他很快发现,要说服老一辈接受非定制的成衣,几乎不可能。于是他把目光转向了年轻人。
1959 年,VAN 推出了常春藤套装。它不是简单把美国衣服搬来,而是用日本的成衣生产、尺寸、广告、橱窗、纸袋,把这套美国穿法,组合成年轻人可以直接买回家的一套东西。

(1960 年代 VAN Jacket 公司的精品店)
(1960 年代 VAN Jacket 公司的广告和纸质购物袋)


( VAN Jacket 公司的休闲西装=常春藤风格外套)


( VAN Jacket 公司命名的“Swing Top”(スウィングトップ)夹克,实际是改良款哈灵顿夹克)
(美式运动场夹克。日语一般称为“スタジアムジャンパー”,又常缩为“スタジャン”。)
(这款夹克曾赠给访日演出的迈克尔杰克逊)
这里的关键,是「组合」和「命名」。VAN 把短外套推广叫「Swing Top」,这个叫法后来成了日语服装里的一个常用词。它又提出 T.P.O.——Time, Place, Occasion,即「在什么时间、什么地点、什么场合,穿什么衣服」。这一下,把「穿什么」从个人喜好,变成了一套关于场合、整洁和青年举止的规则。
也就是说,日本常春藤从来不只是追一件外套。它把美国那种散漫的校园日常,整理成了一套对日本青年来说可学习、可购买、可模仿、可讨论的规则。这是日本人做「改造」的关键一步。
正因为如此,石津谦介被称为「日本常春藤之父」,并不夸张。他不只是卖衣服,更是把「怎么穿得像一个现代人」的规则,教给了战后那批不知道该怎样打扮自己的日本青年。
系列目录
- 美国学生不在意的学院风,日本把它变成了时尚之一(本篇)
- 美国学生不在意的学院风,日本把它变成了时尚之二
- 美国学生不在意的学院风,日本把它变成了时尚之三